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Envianos el orden en que acomodas los cincuenta largometrajes a winxclubpretty@gmail.com

Ya puedes ver nuestro ranking completo de los clasicos Disney

Ya hemos publicado nuestro ranking (subjetivo pero justificado) de los cincuenta clásicos Disney, que decidimos hacer en celebración del lanzamiento de Enredados (que quedo en la novena posicion). La Bella y La Bestia se corona como el mejor de todos, seguida por El Rey Leon y La Sirenita. Otros que se quedaron cerca fueron Aladdin, Blancanieves y los Siete Enanos y La Bella Durmiente. También puedes enviara winxclubpretty@gmail.com tu lista de los cincuenta clásicos en el orden que tu los acomodarias a (con tu nombre, edad y ciudad de procedencia) para el próximo ranking.

#1: "La Bella y La Bestia" (1991)

La Bella y La Bestia (1991)

Dirigida por: Kirk Wise y Gary Trousdale

Sinopsis: Una hermosa doncella francesa llega a vivir a un castillo habitado por una espantosa bestia de la que se ira enamorando, descubriendo que la belleza esta en el interior.

En resumen: Universalmente aclamada como la mejor película Disney de todos los tiempos, reunió al mejor equipo de animadores, escritores, directores y tecnicos para dar vida a la pareja mas increíble: la princesa mas bella del estudio y la bestia que a pesar de ser una combinacion de animales, hecha por Glen Keane, parece creada por un ser superior. Las canciones son inmortales tanto como el score, obra cumbre de Alan Menken. La dirección de arte nos transporta a otra época, y a un lugar que aunque no existió quisieramos poder visitar. El reparto de personajes encantados llena la historia así como el brutal villano. La animación, el alma de la historia nos demuestra de lo que es capaz el talento humano. Sencillamente la mejor de todas.

#2: "El Rey Leon" (1994)

El Rey Leon (1994)

Dirigida por: Roger Allers y Rob Minkoff.

Sinopsis: Un cachorro de leon aprendera que la ley natural lo obliga a tomar su lugar, pero para eso tendra que enfrentarse a su malvado tio, no sin la ayuda de varios amigos.

En resumen: Para muchos la mejor pelicula de animacion de todos los tiempos, es la ultima de las cuatro grandes de los 90´s y la que mejor describe la inspiracion que se vivia en el estudio en aquella epoca. Con secuencias vibrantes como la estampida de nues, otros animales como leones, hienas, jabalies y mandriles son animados de forma bestial. Las canciones a cargo de Tim Rice y Elton John son aparejadas por el mejor score de Hans Zimmer. El doblaje mexicano es excelente, obra claro esta del director Francisco Colmenero. La historia es insuperable y hay una secuencia que ha hecho llorar a todos los que la han visto, sin duda alguna.

#3: "La Sirenita" (1989)

La Sirenita (1989)

Dirigida por: Ron Clements y John Musker.

Sinopsis: La princesa de las sirenas se enamora de un príncipe humano y hace un trato con una malvada bruja que pondrá en riesgo a todos los que ella ama.

En resumen: El filme que salvo a Disney del fracaso de dos décadas y que inicio una nueva era, un renacimiento que nos traería a otras tres de las mejores películas Disney de todos los tiempos, es una joya en todos los aspectos. Espectacularmente animada, puede pararse junto a los grandes éxitos de la época de Walt y a la vez es tan innovadora que revoluciona la forma de contar historias del estudio. Los personajes tienen una psicología tan intensa y conforme a los tiempos, que no pueden pasar desapercibidos a quienes los observan. Las canciones son melodiosas como el canto de una sirena y colocan a Alan Menken en un lugar privilegiado en el cine moderno. Los fondos y la maestría técnica con la que se maneja el mundo submarino y el terrenal, la hacen una de las obras maestras de la casa del ratón.

#4: "Blancanieves y los Siete Enanitos"

Blancanieves y los siete enanitos (1937)

Dirigida por: David Hand y William Cottrell.

Sinopsis: Una joven princesita debe refugiarse de la envidia destructiva de su madrastra la Reina en la cabaña de unos enanitos.

En resumen: No es necesario decir que a la grandiosidad del primer largometraje animado se le debe absolutamente todo. El nacimiento de todo un genero cinematográfico retoma uno de los grandes cuentos de hadas de la literatura europea y lo lanza a direcciones insospechadas. Por primera vez las audiencias se sienten totalmente tocadas por dibujos, y no por actores de carne y hueso. Los logros técnicos y artísticos son innumerables. Los personajes son iconos para la empresa y la cultura moderna. Las canciones han traspadado la linea del tiempo y la animación, si bien parece anticuada comparada con los 49 clásicos que le han sesuido, tomando en cuenta el contexto de la época es como La Gioconda o El Nacimiento de Venus de la animación Disney. 

#5: "Aladdin" (1992)

Aladdin (1992)

Dirigida por: Ron Clements y John Musker

Sinopsis: Basada en un clásico de Las Mil y una Noches, nos presenta a un ladrón enamorado de una princesa que encuentra en el genio de una lampara tres deseos que cambiaran su vida.

En resumen: Es casi imposible encontrar a alguien que no ame este clásico o por lo menos tenga una opinión muy favorable de su conjunto de cualidades. Con uno de los mejores héroes de la factoría, el explosivo genio que es también una de las grandes creaciones del estudio, un terrible villano y una hermosa princesa, a este filme no le falta nada. Tiene acción, comedia, romance, drama y excelentes canciones de Alan Menken, de las que destaca "Un mundo ideal", que se ha convertido en la segunda fanfarria representativa de la compañía. Los decorados suntuosos nos transportan al mágico y misterioso oriente medio y la animación de la segunda época dorada alcanza su pináculo de perfección. Técnicamente intachable, lo que tapa algunos fallos narrativos.

#6: "La Bella Durmiente" (1959)

La Bella Durmiente (1959)

Dirigida por: Les Clark y Eric Larson.

Sinopsis: Una hermosa princesa es víctima del cruel hechizo del hada Maléfica, y solo un príncipe valiente podrá rescatarla de su terrible destino.

En resumen: Aunque en un principio los críticos y la audiencia batallaron para digerir un filme tan ambicioso, estilizado y grande en todos los sentidos, con el tiempo "La Bella Durmiente" ha logrado el lugar que se merece entre la antología Disney. Y es que simplemente es imposible no amar un estilo visual tan diferente y hermoso, que no se volvió a intentar hasta Pocahontas, un score basado en el ballet de Tchaikovsky y personajes tan carismáticos como las Hadas, los reyes, los protagonistas y la mejor villana de la historia: Maléfica, que hace temblar a chicos y grandes cuando aparece con su diabólica figura. Sencillamente excelente. La batalla con el dragón vale la espera.

#7: "Pinocho" (1940)

Pinocho (1940)

Dirigida por: Ben Sharpsteen y Hamilton Luske.

Sinopsis: Un títere de madera cobra vida gracias a la magia pero deberá pasar algunas pruebas para merecer ser un niño de verdad.

En resumen: Es muy difícil encontrarle defectos a una película como "Pinocho". La animación es genial, los personajes son carismáticos, o en su caso, aterrorizantes.Las canciones son muy memorables en especial el hit que se convirtió en el jingle de la empresa "La Estrella Azul". Es simplemente un error no ver este clásico, pues reafirma el estilo Disney que recién se había creado con "Blancanieves y los Siete Enanos", de forma que los estudios están ya obligados a adaptar historias infantiles a largometrajes usando animación. Se justifica que haya sido tan cara, pues es extremadamente ambiciosa y bien hecha y logra tanto enternecerte como asustarte.

#8: "La Cenicienta" (1950)

La Cenicienta (1950)

Dirigida por: Clyde Geronimi y Hamilton Luske.

Sinopsis: Una huérfana es obligada a ser sirvienta en su propia casa, pero su suerte cambia cuando un día el príncipe anuncia un baile donde elegirá a la que sera su esposa.

En resumen: Una brillante experiencia, "La Cenicienta" demuestra como los estudios Disney manejan desde siempre el arte de contar una historia ya conocida, de forma nueva y a la vez volviendo su versión la definitiva en la mente de países enteros. Conuna animación soberbia, en esta no hay personaje que no este perfectamente logrado ni secuencia que titubee. El momento en que el vestido raído de Cenicienta se transforma en su glorioso atuendo para el baile es sencillamente una obra de arte por si mismo. Las canciones y la banda sonora son magnificas, y la historia tiene lo que a muchos filmes Disney les falta por algunos minutos: corazón.

#9: "Enredados" (2010)

Enredados (2010)

Dirigida por: Byron Howard y Nathan Greno.

Sinopsis: Narra la historia de la princesa Rapunzel, recluida toda su vida en una torre por una mujer que le hace creer que es su madre, hasta que un bandido la saca de ahí y le muestra el mundo.

En resumen: A pesar de haber cambiado de concepto, historia, directores y titulo por cerca de una década, el proyecto "Rapunzel" logra salir airoso y colocarse no solo como el único CGI aclamado hasta la fecha tanto por la critica como por la audiencia, sino realmente como un verdadero clásico Disney, que a tan solo tres meses de haberse estrenado ya se encuentra en los corazones de muchos, y seguro con el tiempo se ira convirtiendo cada vez mas en un icono cultural. La animación CGI mejor lograda que se haya visto, los escenarios que hacen vibrar tanto como las canciones y la banda compuesta por Alan Menken, enmarcan a la perfección la historia definitiva de Rapunzel, que mezcla el romance y el drama con la acción y la comedia de forma maestra.

#10: "La Dama y el Vagabundo" (1955)

La Dama y el Vagabundo (1955)

Dirigida por: Clyde Geronimi y Wilfred Jackson.

Sinopsis: Una perra burguesa se enfrenta a los peligros de la calle y conoce el amor en un callejero con fama de conquistador.

En resumen: Una de las grandes joyas de la época dorada Disney y de todos los tiempos, no sorprende al ser dedicada por Walt a su esposa, pues es una hermosa historia de amor, con animación excelente, que retrata el mundo de los perros de manera inigualable y tiene una dirección de arte que ha permeado muchos clásicos posteriores a ella, pues es un canon de elegancia y sentimiento. Los villanos ocasionales, como los gatos siameses, la rata y la Tía Sara, están a la altura de sus geniales protagonistas y el resto de los personajes. Aunque en un principio fue tachada de conservadora, con el tiempo se ha convertido en un clásico muy preciado, con la icónica escena del beso y el espagueti. 

#11: "Peter Pan" (1953)

Peter Pan (1953)

Dirigida por: Clyde Geronimi y Wilfred Jackson.

Sinopsis: Tres hermanos viajan al País de Nunca Jamas, acompañados de Peter Pan, un niño que nunca creció y Campanita, una celosa hada.

En resumen: Uno de los clásicos mejor amados por los fanáticos Disney, se ha convertido en un icono cultural y su popularidad ha crecido con las décadas a niveles insospechados en la época de su estreno, pues se basa en una obra de teatro que hasta entonces solo era conocida en algunas partes del mundo. Y aunque se aleja un poco de su fuente, la maestría de Walt y sus colaboradores de aquella época dorada a la hora de contar historias quedan claras con este entretenido espectáculo. La animación, como siempre, es brillante. Las canciones no son muy memorables pero encajan a la perfección en el estilo de la misma.

#12: "El Jorobado de Notre Dame" (1996)

El Jorobado de Notre Dame (1996)

Dirigida por: Kirk Wise y Gary Trousdale

Sinopsis: Un joven jorobado ha estado encerrado en un campanario hasta que conoce a una encantadora gitana que le mostrara que hay mucho por vivir afuera.

En resumen: Aunque muchos se esperaban mas de los directores de "La Bella y La Bestia", la verdad es que la película es épica y te pone la piel de gallina no en una ni en dos sino en casi todas sus secuencias. No se trata de ser siempre fieles a la historia de Victor Hugo, sino de crear una narrativa accesible para todos, y aunque entra en la categoría de películas oscuras y maduras de la empresa, puede ser disfrutada por todos. La animación es espectacular y los fondos ni se diga. Las canciones son con dos excepciones, dignas de su compositor (Alan Menken) y puede jactarse de tener al mejor villano Disney y a una de las heroínas mas guapas y humanas de entre todas.

#13: "Tiana y el Sapo" (2009)

Tiana y el Sapo (2009)

Dirigida por: John Musker y Ron Clements

Sinopsis: Una joven afroamericana de Nueva Orleans besa a un sapo y se convierte en uno ella también, encontrándose en su propio cuento de hadas, y perseguida por un malvado hechicero vudú.

En resumen: Aunque anunciada con bombo y platillo por ser el regreso a la animación tradicional por parte del estudio, y al genero musical y de princesas, no gusto tanto como "La Sirenita" o "La Bella y La Bestia". Pero no por eso deja de tener su encanto y hoy por hoy se ha posicionado ya como un clásico de la casa. La animación es muy buena, los fondos son bellisimos, inspirados con seguridad en "La Cenicienta", "Bambi" y "La Dama y el Vagabundo". Las canciones son pegajosas, unas mas que otras. Pero el punto fuerte de este filme son los personajes. La princesa es bonita y trabajadora, pero quienes se roban el show son el mujeriego Príncipe Naveen de Maldonia y Charlotte LaBouff, una criolla obsesionada con los cuentos de hadas y mejor amiga de Tiana.

#14: "Dumbo" (1941)

Dumbo (1941)

Dirigida por: Ben Sharpsteen

Sinopsis: Un pequeño elefante con unas orejas mas grandes de lo normal aprenderá con ayuda de un ratoncito que lo que otros consideran un defecto puede ser una virtud.

En resumen: Para ser uno de los largometrajes mas económicos de toda la historia de la animación Disney, es también uno de los mas tiernos y entretenidos. Y aunque la animación a momentos deja que desear, en otros vuela por los aires, de tal forma que no podemos dejar de emocionarnos con Dumbo, que a pesar de ser un personaje mudo, es una estrella con todas las de la ley. Timoteo, las villanas elefantas y el maestro de ceremonias, todos son grandes personajes. Las canciones, en especial "Hijo del Corazón", tocan el alma y los temas como la discriminación son tratados con dramatismo y efectividad.

#15: "Bambi" (1942)

Bambi (1942)

Dirigida por: David Hand

Sinopsis: Un cervatillo tendrá que aprender los secretos del bosque para llegar a ser el Gran Príncipe que su padre espera que sea, teniendo que afrontar perdidas, pero también romance y amistad.

En resumen: Aunque un poco lenta para las audiencias de hoy, que la sustituyen perfectamente en cuanto a temas con "El Rey León", es uno de los clásicos mas impresionantes de la factoría y el favorito personal de Walt. La animación es tan sublime, sobretodo la de los ciervos y los fondos han seguido inspirando a grandes películas como "La Bella y la Bestia" (donde por cierto Bambi y su mama hacen un cameo). La historia es muy tierna y aun con un villano invisible, logra tocar nuestras fibras sensibles y sacar nuestro peor miedo: el de perder a la madre. Los personajes han resistido el embate del tiempo y es porque son sinceros, ingenuos y a la vez lo mas humanos que pueden ser.

#16: "101 Dalmatas" (1961)

101 Dalmatas (1961)

Dirigida por: Clyde Geronimi y Hamilton Luske

Sinopsis: Una pareja de dálmatas tiene que rescatar a sus cachorritos y a otros tantos de los planes perversos de una mujer obsesionada con matarlos para hacerse un abrigo de piel manchada.

En resumen: Uno de los éxitos indiscutibles de Disney, ha resistido por medio siglo debido a su genialidad. Sus personajes carismaticos, acompañados de una villana mas grande que la imaginacion misma, Cruella De Vil y que además son excelentemente animados, además de la complejidad técnica que requirió dotar de manchas a ciento y un perros dálmatas la hacen una hazaña. La historia es tan tierna como comica y el peligro se siente latente a cada momento. No sorprende que se hayan hecho secuelas, versiones en acción real y series a lo largo de los años pues los perritos no pierden el encanto. La canción "Cruella De Vil" es fenomenal y el sabor de boca que debe haber dejado, tras el fracaso financiero y critico (en aquellos dias) de "La Bella Durmiente" la hacen dorada entre la antología disneyana.

#17: "Pocahontas" (1995)

Pocahontas (1995)

Dirigida por: Mike Gabriel y Eric Goldberg.

Sinopsis: Basada en hechos reales, narra la historia de Pocahontas, una hermosa y valiente princesa india que se enamora de un explorador ingles, aun en contra de los deseos de su padre.

En resumen: Compite con "La Bella Durmiente" en cuanto a dirección de arte majestuosa, tiene canciones excelentemente escritas por Alan Menken, y un score, también de el que quita el hipo. La animación de los personajes principales es intachable, la demás decente. Pocahontas es bellisima, aunque alejada de la realidad y la historia refleja valores muy buenos. El único problema sea tal vez la historia, que a veces se decanta por la seriedad total (producto tal vez de que refleja hechos históricos de un país aburridisimo, como Estados Unidos) y otras por situaciones cómicas "no tan cómicas" con personajes secundarios hechos solo para vender peluches, de tal forma que no logra un balance. Aun asi es una de las mejores de la empresa y a fin de cuentas puede entretener y dejarte sin respirar en algunas secuencias.

#18: "El Libro de la Selva" (1967)

El Libro de la Selva (1967)

Dirigida por: Wolfgang Reitherman

Sinopsis: Mowgli, un pequeño abandonado en la selva es criado por una jauría de lobos y tiene que ser protegido por un oso y una pantera de un temible tigre que lo quiere devorar.

En resumen: Uno de los clásicos mas queridos por nuestros padres y abuelos, "El Libro de la Selva", aunque ha ido perdiendo fuerza con el paso del tiempo, es sin duda una de las joyas de la animación Disney, y la ultima en la que Walt se involucro directamente, pues falleció durante su producción. Y aunque la historia se desvía totalmente de las historias de Kipling en las que esta basada, dejando solo a los personajes y la idea general de una selva con reglas, es tan convincente que se ha posicionado como la versión definitiva de la misma. Aun asi, tiene problemitas de ritmo que se ven endulzados por las geniales canciones, la mejor animación hasta aquella fecha y personajes carismáticos como Baloo y el odioso Shere Khan. Doblaje de lujo además (Tin Tan, obviamente).